Painted Lady

Painted Lady

1905 년, 파리에서 보여지는 그림이 대중에게 충격을주었습니다. 비평가들은 그것을 비난했다. 종교적이고 보수적 인 도덕 주의자들은 그것에 반대하는 연설을했다. 그것을 그린 예술가는 "야생의 짐승"과 여성의 희생자로 비난 받았다. 그러나 그림은 거의 포르노라고 할 수 없다. 그것은 심지어 누드가 아니 었습니다. 그것은 모자를 든 완전하게 입은 여자의 초상화 일 뿐이었다.

출품작

비 전통적 화가 그룹이 파리에서 가을 전시회를 준비하는 동안, 그들의 대통령 인 Jourdain 씨는 전시하지 말라고 촉구했다. 여자와 모자. Jourdain은 프랑스의 강력한 예술 설립의 좁은 전통에 맞서 싸우는 전향적인 사상가라고 생각했다. 그러나 그는 또한 그가 그것을 보았을 때 문제를 알고있었습니다. 그는이 현대주의 작품이 헨리 마티스 (Henri Matisse)라고 불리는 예술가에 의해 전시를 망칠 것이라고이 단체에 경고했다.

Le Salon des Independants가 문을 열었을 때 파리인들이 처음으로 얼굴을 보았습니다. 여자와 모자그들은 웃음 소리를 내며 울부 짖었거나 격렬한 충격을 받았다. 전체 전시회는 조롱을 받았다. 마티스의 그림은 3 링 농담으로 스타의 광대가되었습니다. 대중의 평결과 예술 평론가들의 대부분은 크고 분명하게 나왔다. 여자와 모자 "barbouillage et gribouillage"(얼룩과 낙서)가 어이없는 것입니다. 그것은 야만적이라고 불 렸습니다. 그것은 예술뿐만 아니라 여성에 대한 모욕이었습니다. Matisse와 나머지는 fauves ... 야생의 짐승이었다.

그림

여자와 모자 마티스의 아내 아멜리에의 초상화가 거대한 깃털 모자를 쓰고 있었다. 비평가들은 초상화가 이상하게 미완성이고 미숙 한 것처럼 보인다고 생각했습니다. 가장 충격을받은 것은 마티 메티스 모자의 깃털을 장식하고 그녀의 얼굴을 비추는 이상하고 충돌하는 색이었습니다. 파리인들은 정교 할 지 모르지만이 그림은 혼란스럽고 그들을 격퇴했습니다. Amelie Matisse는 존경할만한 갈색 머리 였지만, 초상화에서 그녀는 빨간 머리카락, 그녀의 이마를 찡그린 짙은 녹색의 부자연 스러움, 그리고 그녀의 코 다리에 박하 녹색 음영을 발했다. 어떻게 남자가 아내를 그런 식으로 칠할 수 있겠습니까? Henri와 Amelie의 결혼 생활에 좋지 않은 소문이났다.

화가

앙리 마티스 (Henri Matisse)에게이 스캔들은 고통스러운 투쟁에서의 또 다른 어두운 사건이었다. 프랑스 남부 북부의 가난하고 사랑스럽지 않은 산업 마을 인 Bohain에서 태어난 Henri는 이미 예술이 그의 삶의 진정한 소명이었다고 결정함으로써 노동 계급의 부모님을 놀라게했을 때 이미 변호사였습니다. 그림은 마티스에게 결코 쉽게 전달되지 않았습니다. 그는 끊임없이 공부했다. 그가 프랑스 미술의 유명한 주류에 침입하지 못했을 때, 그의 가족은 재능이없는 당혹감을 표시했습니다. 그러나 앙리는 그랬듯이 불확실하고 우울했다. 1905 년까지 그는 세 자녀를 둔 기혼 남성 35 세였습니다. 그는 파산했습니다.

그는 1905 년 전시회에 희망을 걸었습니다. 열정적 인 완벽 주의자 마티스는 마침내 예술에 새롭고 가치있는 것을 - 밝은 색의 기쁨을 가져다 준다고 믿었습니다. 그는 그린 여자와 모자 자신의 감정을 전달하고 자신의 소망의 영혼이되기를 바랍니다. 마티스는 마음의 색깔을 그리기로 결심했기 때문에 자연의 진정한 색깔을 묘사하지 않았습니다.

모델

Amelie Matisse는 원인이있는 반역자 였고, 그녀의 원인은 그녀의 남편의 천재였습니다. 마티스 마담은 예술을 알지 못했지만 앙리를 알았습니다. 그가 한 것은 무엇이든 위대해야했습니다. 아멜리에는 프랑스 남서부 툴루즈에서 출생하여 앙리를 출생지로 데려갔습니다. 남편의 차가운 회색의 북쪽 인 남유리를 보았을 때, 그녀는 그들의 삶과 회화의 미래를 영원히 바 꾸었습니다.

Henri는 계속 전시장으로 돌아가서 jeers와 모욕을 초조하게했다. 그러나 Amelie는 집에있었습니다. 그녀는 결코 믿음을 잃지 않았다. 여자와 모자. 세상은 바뀌어야합니다. 그녀는하지 않을 것이다! 그리고 충분히 천천히 세상이 바뀌 었습니다.

구매자

두 명의 미국 미술 애호가 인 Gertrude Stein과 그녀의 형제 인 Leo는이 전시회를 여러 번 방문하여 주로 여자와 모자. 그들은 전통과 완전히 단절된 것을 알았지 만, 다른 사람들은 두려움에 떨었다. 전시회가 끝나기 1 주일 전에 레오는 300 프랑의 그림을 사겠다고 제안했습니다. Henri는 불운 한 캔버스를 없애기 위해 거의 기다릴 수 없었습니다. 그의 사기와 그의 기금은 매우 낮습니다. 그러나 마티스 마담은 500 프랑을 냈습니다. 추가 200 명은 겨울용 딸의 옷을 살 것입니다. 그녀는 남편에게 단단히 앉아 있다고 말했다.

그림에 대한 아멜리의 믿음은 정당화되었다. 여자와 모자 Matisse의 전환점이되었습니다. Leo Stein은 500 점을 지불했을뿐만 아니라 Gertrude도 Henri Matisse를 (파블로 피카소 (Pablo Picasso)라는 또 다른 예술적 신참과 함께) 알고있는 사람들에게 홍보했습니다.

기존의

Le Salon des Independants의 예술가들은 결국 자부심을 가지고 야생 짐승이라는 용어를 사용하여 스스로를 가짜 운동으로 불렀습니다. 이상한 소동 여자와 모자 유명한 마티스를 유명하게 만들었고 그는 프랑스 전위 예술의 지도자가되었습니다. 마침내 세계는 마티스의 혁명적 인 예술 비전에 의해 흥분하게되었습니다. 비평가들은 그를 현대 미술의 창시자, 색의 해방자로 칭찬했다.사실, 마티스는 너무나 유명하고 잘 사랑 받았기 때문에 일부 젊은 예술가들은 그를 너무 존경 할 만하고 부르주아도 발견했습니다.

마티스 마태에 관해서, 그녀는 나중에 그녀가 위기에 처했을 때 "집이 타오르다"고 말했습니다. 세상이 그녀의 관점에 다가 왔다는 사실에 결코 놀라지 않았습니다. 그녀의 죽음 이후 몇 년 동안 샌프란시스코 현대 미술관 (San Francisco Museum of Modern Art) 방문객들은 그녀의 초상, 모자를 쓰고있는 유쾌한 여인 주위에 아직도 모여 있습니다.

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