42 르네상스에 관한 계몽 된 사실

42 르네상스에 관한 계몽 된 사실

혁신과 발전 르네상스 시대의 모든 현대 예술의 기초를 형성; 르네상스는 전례없는 수준으로 예술적 재능을 자란 비옥 한 땅이었고 그 성공은 뒤따른 예술의 기초를 마련했습니다. 그래도 정치와 과학이이 기간 동안 거대한 발전을 보았을 때 그것은 예술이 아니 었습니다. 르네상스에 관한 42 가지 깨달은 사실을 살펴보십시오.

42. 시작부터 끝까지


이탈리아에서 시작된 르네상스 시대는 14 세기 초에 시작된 것으로 생각되며, 찰스 2 세가 왕좌에 오른 잉글랜드 군주제를 복구 한 1660 년에 끝난 것으로 주장됩니다 . 이 날짜들은 특히 유럽의 여러 지역에서 르네상스의 느린 확산을 고려할 때 토론 될 수 있습니다. 그러나 미켈란젤로와 다빈치의 시대에는 운동이 잘 진행되어 서방 세계에 막대한 영향력을 행사했습니다 .

게티 이미지

41. 올드 스쿨

르네상스 시대가 현대 이탈리아에서 번성 했음에도 불구하고이 단어는 실제로 프랑스 출신이며 "중생"을 의미합니다.

이 시대의 예술가와 혁신가들은 고대 그리스와 로마의 이상을 되 살리십시오. 그러나 "르네상스"라는 단어는 1800 년대 후반까지 널리 사용되지 않았습니다.
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40. 문화적 경쟁자 (Cultural Rivals)

오늘날 르네상스 시대에 그들은 같은 나라에 속 했음에도 불구하고 피렌체와 로마의 대도시는 문화의 중심지로 성장한 경쟁자였다. 로마는 성스러운 도시를 영화 롭게하는 교황의 노력으로 인해 결국 피렌체를 능가하게 될 것입니다.

39. 파산 한 교황권

로마는 실제로 교회가 내놓은 엄청난 커미션 때문에 거의 파산에 이르렀다.

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38. 돈은 어디에서?

이탈리아 도시 국가는 산업 생산과 무역으로 인해 14 세기에 풍부하게되었다. 이 재물은 도시를 윤택하게하고 예술 운동이 일어나고 번창하도록했습니다.

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37. 적절한 조건

오스만 군이 마침내 콘스탄티노플을 정복하자, 이전의 비잔틴 학자들이 대규모로 이주하여 이탈리아로 피신 해 그리스와 로마의 원산지를 다시 소개했다. 요하네스 구텐베르크 (Johannes Gutenberg)가 아이디어와 정보의 유통을 허용 한 인쇄기 개발과 더불어 르네상스가 성숙 할 수있는 여건이 조성 될 것입니다.

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36. 인간의 가치

르네상스의 지배적 인 철학은 그레코 - 로마 인본주의의 철학이었다. 휴머니즘은 인간의 본질적인 가치와 세상에서의 그의 중요성에 초점을 맞추었다.

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35. 북쪽의 왕

르네상스에는 북부 르네상스를 비롯한 다른 운동이 포함되어 있는데, 이는 이탈리아 이외의 유럽에서 발생했다. 이탈리아 르네상스 시대의 요소를 사용하는 대신, 북부의 사람들은 고딕 양식의 업데이트 된 버전에서 고도로 정제 된 세부 사항을 취했습니다.

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34. 아름다운 모순

르네상스는 인간의 삶을 정확하게 묘사하려고했지만 실제로 개발 된 페인팅 기술을 사용하여 현실적인 사람들을 보여주지 못했습니다. 대신, 예술가들은 완벽의 개념을 아름다움의 기준으로 부활시켰다.

33. Leading Figure

Da Vinci는 과학과 같은 예술 창작을 다루었으며, 그림을 변형시키고 아키텍처와 동일한 수준으로 상태를 높이는 개념 드로잉 프로세스를 개발했습니다. 그는 아마도 르네상스 시대의 가장 중요한 인물 일 것이며 그의 동시대 인들에 대한 그의 영향력은 타의 추종을 불허합니다.

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32. 학생부터 석사까지

라파엘 화가는 다빈치를 크게 존경하고 다빈치의 작업 수준에 도달하려고 노력했습니다. 라파엘은 원래 피렌체에 구식 스타일로 도착했고, 그는 현지 화가들의 작품을 보면서 변형되었습니다. 라파엘의 걸작

아테네의 학교 는 다빈치와 흡사 한 플라톤을 묘사합니다. 당신의 음성 안내문

31. Mike 's Great Inspiration

아마도 르네상스의 가장 영감을주는 순간은 매우 영향력있는

Laocoon 조각이 발굴되었을 때였을 것입니다. 발굴 중에는 미켈란젤로가 있었고 자세하고 근육질 인 운동체가 자신의 조각 작업에 큰 영감을주었습니다. Getty Images

30. Il Divino

세계에서 가장 유명한 예술 작품 중 하나는 시스 티나 성당의 천장에있는 프레스코 화로 르네상스 시대의 대명사가되었습니다. 우리 모두는 미켈란젤로가이 그림 뒤에있는 천재라는 것을 알고 있지만, 자신의 의지에 반하는 일이었습니다. 그는 조각하기를 더 좋아했으며, 프로젝트가 시작되었을 때 그는 다른 예술가들과 함께 작업하여 결국 작업을 끝내기 위해 기각했습니다. 거의 1,000 평방 미터에 달하는 공간을 완성하려면 4 년이 걸릴 것입니다.

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29. David 's Still Standing

미켈란젤로의 거대한 17 피트 높이의 동상

f David 는 골리앗과의 성경적 전투 전에 David가 플로렌스 공화국이 상징했던 시민의 자유를 대표하는 것으로 나타났습니다. 로마의 힘에 위협을 받으면 다윗의 경고 눈부심이 거룩한 도시와 마주하게되었습니다. Getty Images

28. 피크 르네상스

르네상스 시대는 높이로 여겨져

모나리자 , 데이비드 , 학교 아테네 모두 생산했다. 27. 왕조의 후원

교회는 르네상스 시대의 강력한 힘 이었지만,이 기간 동안 지배적 인 예술 후원자였던 메디치 (Medici)의 강력한 피렌체 은행 가족이었습니다. 메디치는 르네상스 전역에 걸쳐 많은 돈을 벌어 들였고, 왕조가 몇 명의 교황과 추기경을 포함하여 카톨릭 교회와 얽혀있었습니다.

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26. 메디치는 어디 있습니까?

다음에 르네상스 예술 작품을보고있을 때 돈을 들고있는 백그라운드에서 남성을 찾습니다. 이것들은 메디치 (Medici)이며, 많은 종교적 15 세기 저작물에서 발견 될 수 있습니다.

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25. What a Flake

다빈치의

최후의 만찬 은 다빈치의 그림에 대한 실험 욕구 때문에 매우 섬세하고 빈약 한 상태에 있습니다. 이 기간 동안 페인트를 젖은 석고에 바르는 프레스코 화 (프레스코 화)를 만드는 대신 페인트는 거의 즉시 벗겨지기 시작했습니다. Milanostyle

24. 마틴은 무언가를 말하고있다

르네상스가 카톨릭 교회에 의해 부분적으로 연료를 공급 받았지만, 교회로부터의 이탈로 이어졌다. 르네상스 시대의 휴머니즘은 교회에 대한 부패에 대한 비판을 불러 일으켰고 개신교 개혁으로 바뀌는 분열이 일어났다.

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23. 창문을 들여다 보며

르네상스 예술의 특징 중 하나는 그림이 관객을위한 공간 창으로 사용되는 선형 원근감의 개발이었다. 건축가 필리포 브루넬레스키 (Filippo Brunelleschi)는 처음으로 르네상스 시대의 현실주의 경향의 핵심적인 부분이 된 관점을 보급하고 대중화했다.

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22. 쇠퇴의 역전

Giotto di Bondone은 비잔틴 미학에 대한 거부를 통해 르네상스에 기여한 최초의 예술가입니다. 대신 피렌체 화가는 자신의 주위를 사실적으로 묘사하는 기법을 도입하기 위해 직선적 인 접근 방식을 사용했습니다.

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21. 암흑에서 빛으로

르네상스 시대의 많은 사람들이 로마의 몰락 이후 수세기를 어둠의 시대로 보았다. 이것은 시인 Petrarch, 르네상스의 창시자로 인해 그는 인간 문화의 정체 시간으로 보았으며, 인문주의 철학의 새로운 형태로 영감을 불어 넣어 그와 동시대 인들이이 " 어두운 "시간.

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20. 르네상스 지역

북부 르네상스 지역 중 가장 인기있는 지역은 플랜더스, 독일, 상업 무역이 풍부한 부의 축적으로 이어진 네덜란드였다. 재미있게도, 북 르네상스의 후원자 중 상당수는 엘리트가 아니고 부유 한 중산층이었다.

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19. 프린터로!

북 르네상스에서 가장 인기있는 매체 중 하나는 판화로 지역 외부의 예술가의 성공에 필수적인 요소가되어 운동의 확산을 허용하고 돈을 벌었습니다.

코스 크래프트 189. Oil Explosion

영국의 유화가 북 르네상스 예술가들에 의해 이탈리아에 소개되었는데,이 예술가는 유럽 전역에서 폭발적인 인기를 얻었습니다.

Wikipedia

17. 개혁주의 개신교 개혁 이후, 북부 르네상스의 예술이 바뀌었고, 마리아와 성도들의 묘사가 성경 구절에 담긴 숫자에 어긋나 기 시작했다.

Perspectives

16. 시적 하이츠

영국시의 천정은 영국 르네상스 시대에 널리 받아 들여지고있다. 100 년이 넘는 시간 동안 리차드 토텔 (Richard Tottel)의

송 앤 소네트

는 1557 년 존 밀턴의 탁월한

낙원은 1667 년에 출판되었습니다. Museum Crush 15 . 새로운 문학의 출현 Elizabethan과 Jacobean 시대의 혁신적인 드라마 제작이 아니라면시는 영어로 위대한 새로운 높이에 도달하지 못했을 것입니다. 크리스토퍼 말로 (Christopher Marlowe)부터 토마스 데커 (Thomas Dekker)까지 영국 작가들의 위대한 풍습은 영국 르네상스 시대에 그들의 걸작을 출판했으나 영어 자체의 아버지 인 윌리엄 셰익스피어 (William Shakespeare)보다 더 큰 작품을 발표하지 못했습니다.

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14. 거룩한 창조

이 시대에 제작 된 유명한 영국 문학은 모두 1611 년에 학자들에 의해 처음 출판 된 킹 제임스 성경과 같이 유명하지 않으며 확실히 수익성이 떨어진다. 번역을하는 데 7 년이 걸렸습니다.

Bible The Learning

13. Slang Freedom

르네상스 시대에 언어의 주요 발전이 이루어졌습니다. 르네상스 시대에는 모국어가 라틴어와 그리스어보다 선호되기 시작했습니다. 이 추세는 단테 알리기 에리의 영향으로 시작되어 더 많은 표현의 자유를 허용했습니다. 단테가 이탈리아에서 그것을 시작한 후에,이 연습은 서유럽의 나머지 지역에 퍼졌다.

독립

12. 작가의 시선

르네상스 시대에는 화가들이 주변의 사회 상태를 묘사하기 시작한 순간이있었습니다. 예를 들어 피터 브루겔 (Pieter Bruegel)의 <죽음의 승리 Triumph of Death

는 흑사병을 묘사하는 소름 끼치는 작품이며, Ambrogio Lorenzetti의

선과 악의 정부의 우화

Flashbak 11. 패션 맨 르네상스 패션의 대부분은 튜더스 (Tudors)의 영향을 받았고, 헨리 8 세 (Henry VIII)는 패션 아이콘이었습니다. 그의 사각 발가락 신발과 소매없는 벨벳 자켓과 함께 푹신한 소매를 사용하여 현대 패션의 과정을 바 꾸었습니다. 그는 매년 의류에 최대 16,000 ducats를 소비 한 것으로 유명합니다. 16,000 ducats는 얼마입니까? 약 310 만 달러에 불과합니다. 역사 방문

10. Colour Undies

영어 르네상스의 엘리자베스 시대 (Elizabethan era of the British Renaissance) 기간 동안, 계급 허용 공무원을 구별하여 린넨으로 만 입히고, 둘 이상의 색상을 착용하지 못하도록 제한했습니다. 이 법을 배제하기 위해 "슬래시 (slashing)"경향이 나타나서 많은 평민들이 모노톤 의류를 찢어내어 속옷 색상을 밝혀 냈습니다. 상층 계급은 나중에이 스타일을 채택 할 것입니다.

중세의 역사

9. 나이 차이

르네상스 시대에는 결혼 생활이 왜곡되었습니다. 남자들은 결혼 할 수있는 나이에 따라 만 30 세에 만기가되는 것으로 간주되었다. 그러나 여성은 17 세까지 결혼 할 것으로 예상되었다.

H24 고지

8. Musical Advancement

Youtube

7. 르네상스 시대에 이탈리아는 유럽의 뮤지컬 혁신의 중심이 될 것인데, 부르고뉴 학교는 음악을 표현 도구로 전파하는 데 중요한 역할을했다. 해피 헌팅 (Happy Hunting)

엄청난 양의 부유함으로 인해 많은 사람들이 가족을 보았고 부유 한 사람들은 시간을 보낼 수있는 새로운 방법이 필요했습니다. 대중적인 활동 중 하나는 사냥이었는데, 엘리트 계층과 상류 계층 사람들은 한 때 삶의 필수 부분이었던 것을 스포츠로 바꿨습니다.

독립

6. 과학이 어떻게 차가워 졌는지

르네상스의 주요 과학적 발전은 귀납적 추론을 기반으로 한 과학적 방법의 포용과 화학과 생물 과학에 대한 아리스토텔레스의 자연 철학에서 벗어남에 기인합니다. 르네상스

5. 새로운 세계의 풍차

최초의 현대 소설 중 하나는 르네상스 시대에 쓰여졌다. Miguel de Cervantes의 스페인어 걸작

돈 키호테

. 콜럼버스의 '신세계'상륙은 고전적 세계관에 도전했고, 사람들로 하여금 그들의 지식 기반을 재고하게 만들었 기 때문에 스페인 인은이시기의 발전에 큰 역할을 할 것입니다.

NewIndianExpress

4. 깨끗한 책

루카 Pacioli가 15 세기 후반 부기에 대한 첫 번째 연구를 출판하여 회계의 아버지가 된 것처럼 르네상스 시대에도 회계가 발전했다.

Bookish girl 3. 스모키 버츠 (Smokey Butts) 스모크는 르네상스 시대의 강력한 치료 요원으로 여겨졌 고 담배는 치유력이있는 기간 동안 기적의 약물로 간주되었습니다. 유럽에 도착한 후 암에서 저체온증에 이르기까지 모든 치료에 사용되었습니다. 담배 연기는 심지어 관장을 통해 호흡기 질환을 치료하는 데 사용되었습니다. 흥미 진진한 소리가납니다.

파이프 담배 흡연자 포럼

2. 고용을위한 블레이드

이발사는 현재 신뢰할 수있는 외과 의사로 간주되었습니다. 1540 년에 이발사와 외과의 사는 헨리 8 세 (Henry VIII)하에 이발사 (Barber-Surgeons)의 회사를 설립하기까지했습니다. 이 회사는 1745 년까지 지속되었으며 이발사는 현지 외과 적 필요성을 충족시켜주는 사람들이었습니다. 그들은 컵을 쥐고 혈액을 채취하고 치아를 잡아 당길 것이고, 당신이 정말로 그것을 원한다면 당신의 머리카락을자를 것입니다.

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1. 몸의 가치

레오나르도 다빈치 (Leonardo Da Vinci)와 미켈란젤로 (Michelangelo)와 같은 위대한 예술가들은 신체의 진절머리 나 불법 해부를 수행했기 때문에 인간 형태를 그렇게 잘 칠하고 조각 할 수있었습니다. 휴머니즘은 사람의 가치에 대한 탐구를 요구했기 때문에 인체 묘사의 정확성은 예술가의 초석이되었습니다. 그러나 의사들만이이 기간 동안 인체를 해부 할 수있는 권한을 가졌으므로 아티스트를 이끌어내는 것은 남성과 여성을보다 정확하게 묘사하기 위해 불법적 인 취미를 취해야했습니다. 그렇습니다. 미켈란젤로와 레오나르도 다빈치가 죽은 몸에 팔꿈치를 발견 할 수 있다는 것을 의미합니다.

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