42 값진 작품의 사실들

42 값진 작품의 사실들

이것이 당신에게 일어 났습니까? 아트 갤러리에서 데이트 중입니다. 당신은 당신의 데이트에 깊은 인상을 주길 원하지만, 당신은 예술에 대해 아무것도 모릅니다. 통찰력이 있거나 재치있는 말을하는 대신, "파란색은 깔끔한 색"입니다. 우리는 돕고 싶다!


429 Gachet 박사의 초상화

Dr. Gachet의 초상화. Gachet는 Van Gogh의 개인적인 의사 였고 그의 환자의 정신 질환을 억제하기 위해 고용되었습니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 처음에는 "나는 그보다 더 아프다"며 의사를별로 생각하지 않았다. 그러나 짧은 시간이 지난 후에 반 고흐 (Van Gogh)는 이것을 다음과 같은 이점으로 생각하게되었다 : "Dr. Gachet , 형제와 같은 것, 우리는 육체적으로나 정신적으로 너무 닮았다. "

Sawpedia

41. 양철 귀걸이 소녀

제목에도 불구하고 적어도 한 미술사가 주장한다. 요하네스 베르메르의 유명한 진주 귀고리 소녀 는 사실 광택이있는 주석으로 만들어졌습니다.

Youtube

40. 예술을위한 모든 것

Theodore Gericault는 그는 메두사의 뗏목을 그렸을 때 27 점을 보았습니다. 메리사의 뗏목을 그리면서 Gericault는 그림에 영감을 불어 넣은 비극적 인 난파선에 매료되었고, 공부하기를 희망하는 참회 한 머리에서 빌린 머리를 빌려갔습니다. 피카소의

파시즘에 대한 강력한 기소 인 게르니카 (Guernica)

는 반전 세력과 너무 밀접하게 관련되어있다.

베트남 전쟁 중 뉴욕시 현대 미술관 (Museum of Modern Art)에서 시위대가 철창을 들고 회화가 열린다. 그러나 토니 샤프 라지 (Tony Shafrazi) 운동가는 캔버스에 큰 빨간 글씨로 "KILL LIES ALL"이라는 문구를 뿌리면서 그림을 훼손했을 때 그의 시위를 너무 멀리했다. 운좋게도 회화는 바니시로 덮여 있었고 심각한 해를 끼치 지 않았습니다. ArtenolAdvertisement

38. 사례 별 앤디 워홀은 그의 친구 Muriel의 조언에 따라 상징적 인 수프 캔을 그렸습니다. 래 토우는 그를 "당신이 매일 보는 것"으로 칠하라고 충고했다. 또 다른 지인에 따르면, 워홀은 곧 나가서 "모든 수프"를 구입했다.

Mentalfloss

37. 대량 생산

원래

시인

, Auguste Rodin의 사상가

는 조각품 중 가장 보편적 인 예 중 하나입니다. 이것은 조각품의 28 가지 주조품이 있기 때문에 그 중 많은 부분이 로댕의 죽음 이후에 만들어진 것입니다. 로댕은 자신의 조각품을 위해 금형을 만들었고 학생들이 사본을 원했을 때처럼 학생들이 자주 리메이크 할 수 있도록했습니다. Arathistoryblogger 36. 별이 빛나는 밤 밤하늘을 특히 문자 그대로 묘사 한 것은 아니지만, 빈센트 반 고흐의

별이 빛나는 밤

은 놀라 울 정도로 정확합니다. 한 예술 사학자는 UCLA의 천문학 자들과 함께 작업하면서 1889 년 6 월 19 일 밤에 Van Gogh의 창에서 하늘이 나타날 것 같은 그림이 묘사 된 장면임을 증명할 수있었습니다. Tumblr

35. American Family American Gothic 에 사는이 커플은 아버지와 딸, 또는 아마도 남편과 아내라고 쉽게 추측 할 수 있습니다. 실제로, 모델은 그랜트 우드의 여동생 인 Nan과 그의 치과 의사 Byron McKeeby였습니다.

Dynamo

34.

Whistler 's Mother 그레이와 블랙의 배열 우연히 일어난 일로

Whistler 's Mother

로 알려졌다. 제임스 휘슬러의 모델이 나타나지 않을 때, 그는 어머니에게 서기를 요청했습니다. 모델은 서있을 예정 이었지만, 휘슬러의 나이 든 어머니는 그 일이 너무 피곤하다는 것을 알았습니다. Getty images

33. 디지털 문화 호쿠사이의 유명한 인쇄물 인 카나가와에서 온 대단한 파도 는 전경에서 거대한 물결이 교감곡

의 영감을주었습니다. 매우 다목적입니다.

YoutubeAdvertisement 32. 식당에서의 나이트 호크 (Nighthawks at the Diner) 에드워드 호퍼 (Edward Hopper)의 나이트 호크 (Nighthawks) 에 묘사 된 식당은 예술 팬들을위한 성배의 일종입니다. 호퍼 (Hopper)는 어느 레스토랑이 그의 그림에 영감을 불어 넣었는지 밝히지 않았으며 그리니치 빌리지 (Grewwich Village)의 한 구석에 있다는 것을 알지 못했습니다 그 이후로 수십 명의 사람들이 마을을 샅샅이 뒤다 보면서 식당이 서있는 곳을 찾았다.

Altheo 잡지

31. 미라?

Edvard Munch의 The Scream 의 전경에있는 섬뜩한 캐릭터는 페루의 미라에서 영감을 받았을 수도 있습니다. 뭉크는 1889 년 파리에서 미라를 보러 갔다.

Youtube

30. Blockhead

한 블록의 대리석은 한때 피렌체의 마을 광장에 있었는데 계약이 갑자기 중단 된 예술가가 버렸다. 아버지가 무언가로 대리석을 조각하기 위해 누군가를 고용하기로 결정하기 전에 26 년이 지났습니다. 미켈란젤로는 데비드 에 대한 제안으로 레오나르도 다빈치를 이겼다.

Nytimes

29. Gold Standard

Klimt의 The Kiss 가 어떻게 훌륭하게 마무리되었는지 궁금한 적이 있습니까? 그 대답은 중세 원고와 비잔틴 모자이크에서 변형 된 기술 클림트 (Klimt)에 적용된 금박입니다.

| Factinate

28. 최후의 만찬

다빈치는 최후의 만찬 을 생생한 느낌으로주는 깊이와 전망의 전문가였습니다. 그러나 다빈치 (Da Vinci)는 밀라노의 교도소를 수색하여 유다의 적합하지 않은 모델을 찾고있다.

Shapeways

27. 달러로 평가되는 Jackson Pollock의

Number 5 는 누구나 소유하고 싶은 그림이다. 아무도, 데이비드 마르티네즈를 제외하고. Martinez (부유 한 투자 회사 관리자)와 그의 변호사들은 Martinez가 2006 년에 구입 한 보고서에도 불구하고이 그림의 소유권을 거듭 거절했습니다. InquisitrAdvertisement

26. 바쁜 모임

Georges Seurat 's

일요일 La Grande Jatte 는 그림에 묘사 된 강둑만큼 눈을 떼지 않도록 설계되었습니다. 3 마리의 개, 8 마리의 보트, 48 명의 사람들, 그리고 원숭이 하나. 문화 여행

25. Cheesy

미술 평론가들은 Salvador Dali의

The Persistence of Memory 의 녹는 시계는 알버트 아인슈타인, 지그문트 프로이트 또는 정신 질환으로부터 영감을 받았다고 제안했습니다. 달리 자신이 조금 더 평범했다 : 그는 시계가 햇볕에 녹아있는 카망베르 치즈의 바퀴에서 영감을 얻었다 고 말했다. Mymodernmet

24.

올림피아

에두아르 마네의 올림피아 는 1865 년에 파리의 작품을 공개하면서 스캔들을 보냈다. 비평가들은 고전 미술과 고전 신화에 대한 불손한 태도에 문제를 제기했다. 그들은 티치아노의

올림피아

와 같은 외모로 파리의 창녀를 그렸다 고 주장했다. 그럼에도 불구하고, 그림에 등장하는 인물의 모델은 실제로 완성 된 프랑스 화가 Victorine Meurent였다. Ibtimes

23. 세부 정보 Francisco Goya의 The Third of May, 1808 처럼 많은 그림이 감정적 인 무게를 지니고 있습니다. 동화와 슬픔 사이에 눈을 뜨고 그의 팔이 어깨에서 뻗은 채 사격대 앞에 서있는 그림의 주인공은 그리스도와 비슷한 인물로 확인되었습니다. 이 상징주의는 더 자세히 조사 할 때 더욱 분명하게 드러납니다. 사람의 손을 자세히 살펴보면 마치 손이 못으로 뚫어진 것처럼 상처를 발견하게됩니다. Flickr

22. 그녀의 임신 여부를 묻지 말라.

얀 반 아이크의 그림은 종종

Arnolfini Wedding 라고 불리며, Arnolfini

Portrait

에 묘사 된 두 인물은 사실, 그들의 초상화가 끝나기 전에 얼마 동안 결혼했다. 마찬가지로, 그림 속의 여인은 종종 생각하는 것처럼 임신하지 않습니다. 그녀는 매우 꽉 차있는 치마를 입으 셨습니다.

Pictiodany 21. 수련 모네의 유명한 그림에서 물 백합은 프랑스의 지 베르니 (Giverny)에있는 작은 연못에서 나왔습니다. 그는 특별히 이집트와 남아메리카에서 수입했다. 지 베르니 (Giverny) 시의회에서이 소식을 듣자 외국인 플로라가 마을의 식수를 퍼 뜨리고 마을을 식민지로 만들 것이라고 비난했다. MrsdexterAdvertisement 20.

아담의 창조

아담의 창조 는 미켈란젤로의 시스틴 예배당 천장의 중심입니다. 최근에 어떤 사람들은 그림에서 숨겨진 의미를 알기 시작했습니다. 하나님이 도달하는 장미 빛의 모양에 주목하십시오. 그것은 인간의 뇌처럼 이상하게 형성되어 있습니다. 이 미켈란젤로가 인류와 그 자신의 창조적 천재에 대한 찬사였습니까? 더욱 흥미로운 점은 일부는 자궁과 모양이 유사하다는 논쟁을 새로운 방향으로 채택했다는 것입니다.

오늘의 역사 podcast

19.

라 프리마 베라 산드로 보티첼리의

라 프리마 베라 는 오렌지 숲에 춤을 추고 있습니다. 오렌지 나무는 보티첼리의 후원자 인 메디치의 상징이었다.

18. Folies-Berg

ère Manet 's

Folies-Bergère 의 바는 작고 흥미로운 세부 사항들로 가득합니다 (왼쪽 상단에 공중 그네 아티스트가 있습니까?) . 그러나 한 가지 세부 사항은 회화가 엑스레이 스캔을받을 때까지 밝혀지지 않았습니다. 그림의 초기 초안에서 마네는 팔을 넘어서서 조롱을 그렸습니다. 그의 마음을 바꾸게 한 것은 무엇입니까? Artmirrorsart

17. 자부심 문제 화려한 색의

Night Café 는 거의 2 억 달러의 가치가 있습니다. 그것은 반 고흐가 "내가 한 가장 못된 그림 중 하나"라고 부르는 것을 멈추지 않았다. Ilovenewhaven

16. 문학적 조경

잘 알려진 그리스 신화에서 영감을 얻은 Pieter Bruegel 장로

이카루스의 가을 풍경 은 또 다른 유명 예술 작품 인 W.H에 영감을 불어 넣었습니다. Auden의시 "Musée des Beaux-Arts." 왕실에 관한 모든 것

15.

Shalott의 숙녀

예술과 문학 간의 그러한 대화는 일반적입니다. Bruegel의 그림이 Auden의시에 영감을 준 것처럼, John William Waterhouse의 그림 Shalott 의 여성은 Alfred Tennyson 경의 영감을 받았습니다.

Jesshiderhonours

14. Jeanne H

ébuterne Amedeo Modigliani의 Jeanne Hébuterne (Au Foulard)

(1919)는 Modigliani의 화가 Jeanne Hébuterne의 많은 묘사 중 하나였습니다. 두 명의 예술가는 비극적 인 영혼의 동반자였습니다. 그들은 딸이 함께 있었고 모딜리 아니가 결핵으로 사망했을 때 잠깐 기다리고있었습니다. 이틀 후에 Hébuterne, 괴롭 히고, 자신을 죽였다.

Art now and then 13. 닫기 및 개인 작업 렘브란트의

Dr. Nicolaes Tulp 의 해부학 교훈은 일종의 반 초상화였습니다. 그림에 묘사 된 그림은 실제 학생이었고, 시체는 Adriaen Adriaenszoon이라는 최근에 도둑질 된 도둑이었습니다. Khanacademy

12.

델라웨어를 건너는 워싱턴

Emanuel Leutze의 조지 워싱턴 초상화가 델라웨어를 가로 지르고 있습니다. 강은 확실히 영감을 불어 넣고 있지만 부정확 한 것이 많으며 사건이 있은 지 75 년 후 독일에서 그려졌습니다. 박물관에서 만나요 11.

눈 속 사냥꾼

브루겔의 사냥꾼들은

에 사냥꾼이있다. 스노우

는 1565 년에 색칠되었습니다. 여전히 많은 관객들이이 장면을 볼 수 있습니다 : 배경에서 스케이터를 아주 가까이서 보게되면, 하키의 원시 형태처럼 보이는 사람들을 볼 수 있습니다 .

Iiabxl 10. 점심 시간

Olympia 의 모델로 기억 될 수도있는 Victorine Meurent는 마네의 가장 좋아하는 모델이었을 것입니다 : Le Déjeuner sur l' Herbe

레 모달 로그

9. 크리스티나의 세계 안나 크리스티나 올손은 퇴행성 질병으로 고생하여 걷는 것을 불가능하게 만들었습니다. Andrew Wyeth는 메인 쿠싱 (Maine South Cushing)의 집으로 향한 자신의 필드를 가로 지르는 것을 보았을 때 그녀의 용기와 힘에 영감을 받았으며 그의 유명한 Christina 's World 는이 사건을 묘사합니다. 그것이 공식적인 이야기입니다. 사실, 그가 크리스티나로부터 영감을 받았을지라도, 그의 아내는 회화의 모형으로 서있었습니다.

Pinterest

8. Day Watch? Rembrandt의 공식 제목은

The Legend and the Man 이지만 대부분의 사람들은 The Night Watch

로 언급하고 있습니다. 장면의 인물은 시계조차도 아니다.

Sky scraper city

7. Venus de Milo 비너스 드 (Venus de Milo) 뿐만 아니라 비너스 드 Milo

는 옛날 옛적에 무기를 가지고 있었으며, 금속 보석으로 장식되기도했습니다.

시대는 6. 피로 쓴

Michelangelo da Caravaggio는 일반적으로 그의 작품에 서명하지 않았다. 사실, 세례 요한의 참수 는 유일하게 생존 한 서명 된 카라 바지오 (Caravaggio)입니다. 더 이상한 것은 아니지만, 예술가는 침례 요한의 흐르는 피로 그의 이름을 철자하게했다.

Onsitemalta

5. Photobomb

Diego Velazquez의 Las Meninas 는 5 세 소녀 (스페인의 인판타)와 왕실의 여러 구성원을 묘사합니다. 또한 한 비평가가 "역사의 첫 번째 광폭 (photobomb)"이라고 불렀던 Velazquez 자신도 포함되어 있습니다. 모든 인물들은 놀랍게도 아주 메타를 가지고 관찰자를 응시하고 있습니다.

El pais

4. 용서를 구합니다.

1972 년 라즐로 토스 (Laszlo Toth)라는 한 남자가 미켈란젤로의 걸작 피에타 (Pieta) 를 공격하여 마리아의 코, 눈꺼풀 및 팔을 망치질했습니다. 그가 한 것처럼 "나는 죽은 자들에게서 부활하신 예수 그리스도 다."라고 외쳤습니다. 그는 범죄로 기소 된 적이 없었지만 망명소로 보내졌고 이탈리아에서 호주로 추방되었습니다. 그러나 피해자는 복구업자가 미켈란젤로의 비밀 서명 인 작은 "M"을 발견 할 수있게했다.

Wann art

3.

세시 N'est Pas Une Flag

부정확 한 사본 임에도 불구하고, 비평가들은 Jasper Johns의

Flag 가 깃발 또는 국기의 그림 인지 확실하지 않았습니다.

Huffingtonpost 2. 모나리자 도둑질 모나리자는 가장 유명하지만 그리고 벽에 찍은 채로 한 번 훔칠 수 있었던 한 남자가 세상에서 무겁게 지키고있는 그림들입니다. 레오나르도 다빈치의

모나리자

가 1911 년 실종 됐을 때 프랑스 경찰은 용의자를 지냈다. 즉 전위 예술가 시인 기ume 아폴리네 (Guillaume Apollinaire)였다. 아폴리네가 완전히 알려지지 않았고 재능있는 친구 인 파블로 피카소도 심문을 위해 데려왔다.

실제 범인은 빈첸조 페루 기아였다. 체포 된 후 페루 기아의 심문에 따르면 그는 다른 루브르 박물관 직원이 입장 한 문을 통해 박물관에 입장했다. 그는 박물관 직원들이 관습 적으로 입었고 다른 근로자 들과는 구별 할 수없는 흰 옷을 입었다 고 말했다. Mona Lisa 가 매달려 있던 Salon Carré가 비었을 때 그는 벽에 고정시킨 4 개의 철못에서 그림을 들어서 근처의 계단으로 가져 갔다. 거기에서 그는 보호 케이스와 프레임을 제거했다. 그는 자신의 작업복을 벗겨 내고 그림 주위에 감싸고 팔 아래에 넣고 루브르 박물관을 떠났다. 페루 기아의 목표는 그림을 이탈리아의 고국으로 돌려 보내는 것이었다. 그는 지오바니 포기 (Giovanni Poggi) 우 피지 갤러리 (Uffizi Gallery) 소장에게 연락을 취해 그림을 인증하고 페루 기아 (Peruggia)가 안전하게 보관할 수 있도록 설득하도록 설득했다. Poggi는 경찰에게 연락을 취했다. 도난 이전에 그림이 널리 알려졌지만, 도둑질이 Da Vinci 걸작에 대한 대중의 관심을 다시 불러 일으킬 것으로 믿어진다.

1. Salvator Money 귀중한 예술 작품 목록입니다. 그러나 예술 세계에서 "귀중한"것은 누군가가 경매에서 지불하고자하는 것이 무엇이든간에 매우 비싸다는 것을 의미합니다. 2017 년 DaVinci에 기인 한 Salvator Mundi

는 4 억 5 천 3 백 3 십만 달러로 판매되어 회화 비용 중 가장 많은 액수를 받았다.

Chron

귀하의 코멘트를 남겨